Fast ein Jahrzehnt später hat das in New York ansässige, dynamische Architekturbüro Ennead Architects aus Shanghai den Siegerentwurf für ein großes Kunst- und Kulturzentrum in Wuxi, einer historischen Hafenstadt mit etwa 5 Millionen Einwohnern, enthüllt. Die dicht besiedelte Provinz Jiangsu im Osten Chinas.
Wie der Entwurf des Unternehmens für das neue Milwaukee Public Museum basiert auch das zukünftige Wuxi Art Museum, das sich im Shangxianhe Wetland Park am Ufer des Stadtsees befindet, direkt auf der regionalen Geologie, die von den Händen der Natur geformt wurde. Im Falle des Wuxi Art Museum ist der riesige, mehrbändige Komplex eine Hommage an den Gongshi-Stein oder Taihu-Stein oder Literaturstein, einen kostbaren Kalkstein, der häufig in der traditionellen chinesischen Gartengestaltung verwendet wird und seinen Ursprung in der Nähe des Taihu-Sees hat. . Taihu-See). Große Süßwasserseen gehören zu den ikonischen Naturmerkmalen von Wuxi und den umliegenden Provinzen, darunter Nanjing, Suzhou, Changzhou und Xuzhou. Der Südosten von Shanghai grenzt an die Provinz.
Das Wuxi-Kunstmuseum, das von der Stadtverwaltung von Wuxi betrieben wird und früher als Wuxi-Institut für Malerei und Kalligraphie bekannt war, wurde 1979 gegründet und befindet sich derzeit im Bezirk Chunan der Stadt.
Ennead arbeitete eng mit dem niederländischen Landschaftsarchitekturbüro West 8 zusammen, um ein neues Museum zu schaffen, das vollständig in die reiche Feuchtgebietslandschaft der Provinz eingebettet ist. Das Ergebnis ist „eine kontemplative und komplexe Raumstruktur, die sowohl spirituell fesselnd als auch ruhig ist und wie ein meditatives Ding in einer größeren Natur sitzt.“ Raum. Installation“, sagte das Unternehmen in einer Erklärung.
„Das neue Kunstmuseum wird ein Symbol für Wuxis Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sein. Deshalb war es uns wichtig, dass sich sein Design von der Kulturgeschichte von Garden City abhebt und Kunst, Landschaft und Museumserlebnisse auf subtile Weise integriert“, erklärt Brian H. Enneada Masuda, stellvertretender Direktor des Architekturbüros.
Masuda führte in einer Erklärung weiter aus, dass das offene, fließende Design des Campus „den Wunsch des Museums, ein einladender und zugänglicher öffentlicher Raum in Wuxi zu sein, der die Gemeinschaft durch die Wertschätzung künstlerischer Schöpfungen stärkt, klar zum Ausdruck bringen soll“.
Ein „kuratierter“ Gehweg verbindet eine Reihe skulpturaler Gärten, Innenhöfe und Plätze und führt durch üppige Landschaftsgärten, in denen es auch ein Amphitheater im Freien für besondere Aufführungen und Filmvorführungen geben wird.
„Verflochten mit dem porösen Museumserlebnis aus Innenhöfen, Galerien, Schwellen, Freiluftdecken und Terrassen teilen Architektur und Landschaft eine gemeinsame Sprache, die das Museumserlebnis von innen heraus bereichert“, erklärte Kreativdirektor Daniel Vasini. „Inspiriert von der Ökologie der Wuxi-Feuchtgebiete und der regionalen Tradition des Wasser- und Kanalmanagements haben wir uns gefragt, wie wir menschliche Erfahrungen in dieses reiche Erbe einbringen und das Museum wieder in die Umwelt integrieren können“, sagten die Direktoren von West 8 in einer Erklärung . Mit der Symbiose von Landschaft und Architektur, die sich ausdehnt und zusammenzieht, lädt die Erlebnisreihe die Besucher ein, das mehrstufige System des Skulpturengartens zu erkunden und in dieses einzutauchen.“
Wie die geschwungenen, von der Umwelt inspirierten Außenräume von West 8, darunter der Wuxi Art Park, wird auch das Innere des rund 31.000 Quadratmeter großen Campus des Museums als „eine Abfolge endloser Möglichkeiten“ betrachtet, beschreibt Ennead.
„Unsere Vision für das Wuxi Art Museum bestand darin, es in eine größere Gesamtkomposition einzufügen, die Landschaft innerhalb und außerhalb des Museums mit subtraktiven Schnitzereien und Rillen hervorzuheben und gleichzeitig die natürliche Erosion von Lingshi nachzuahmen“, fügte Ennead-Designer und Partner Thomas J. Wong hinzu. . in einer Erklärung. „Die Gartenmetapher inspiriert nicht nur zu einem formalen, sondern auch zu einem erlebnisorientierten Vorschlag und bietet eine sich entwickelnde Reise durch Kunst und Natur durch sorgfältige Choreografie, bei der jeder Schritt etwas Neues offenbart.“
Der allgemeine Designschwerpunkt auf Porosität und Ehrfurcht erstreckt sich auch auf die perforierte Kalksteinfassade des Museums, die viel natürliches Licht in die Innenräume lässt und an die unvollkommene perforierte Textur des gewölbten Steins erinnert.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 04.11.2022